Responsables de l’atelier
Yannick BELLENGER-MORVAN (Université de Reims Champagne)
Virginie DOUGLAS (Université Le Havre Normandie)
Rose-May PHAM DINH (Université Sorbonne Paris Nord)
Abu Sbitan Dalia, Université Sorbonne nouvelle, dalia.sbitan@sorbonne-nouvelle.fr
Young, mad, and writing back: emancipatory narratives in France and the United States
This paper offers a comparative reading of Juliet Escoria’s Juliet the Maniac (2019) and Treize’s Charge (2023) to examine how two contemporary narratives grounded in lived experience renegotiate the meaning of emancipation from psychiatric power within distinct American and French contexts. Although both works recount adolescence and early adulthood under the pressures of diagnosis, institutional supervision, and psychopharmacology, they mobilize different literary modes – autofiction in Escoria’s case, autobiographical testimony in Treize’s – to articulate what resistant or emancipatory writing can look like across their respective cultural and medical landscapes.
In the United States, Juliet the Maniac depicts a psychiatric system embedded in a broader culture of behavioral regulation and therapeutic normalization. Escoria’s fragmented narrative – composed of nonlinear vignettes, lists, and abrupt shifts – mirrors the disorientation produced by these disciplinary structures. This refusal of narrative coherence becomes a strategy of resistance, undermining the expectation that the “mad” subject produce a stable, interpretable self, aligned with recovery narratives.
Charge, written in France, emerges from a context marked by the enduring authority of medical expertise and the legacy of institutional power. Treize’s insistence on linguistic rawness, bodily detail, and experiential immediacy counters this vertical authority by generating a horizontal circulation of knowledge among the psychiatrized. The text privileges first-person testimony over clinical interpretation, foregrounding forms of expertise rooted in lived experience.
Placing these works in dialogue reveals how American and French psychiatric cultures shape distinct modes of narrative resistance while converging around the need to reconfigure the figure of the young woman as an active producer of knowledge. Emancipation in these texts takes the form of stylistic disobedience, refusal of diagnostic legibility, and the creation of shared vocabularies that articulate the complexities of surviving psychiatric regimes. Together, they delineate a transnational space where narrative experimentation becomes a means of reclaiming one’s story from institutional power.
Bibliography
Beresford, Peter. “‘Mad’, Mad Studies and Advancing Inclusive Resistance.” Disability & Society, vol. 35, no. 8, 2020, pp. 1337–1342.
Boileau, Nicolas Pierre. Mental Health Symptoms in Literature since Modernism. Palgrave Macmillan, 2023.
Brewer, Elizabeth. “Coming Out Mad, Coming Out Disabled.” In Literatures of Madness: Disability Studies and Mental Health, Springer International Publishing, 2018.
Chesler, Phyllis. Women and Madness. Doubleday & Company, 1972.
Escoria, Juliet. Juliet the Maniac. Melville House, 2019.
Gaillard, Raphaël. Un coup de hache dans la tête. La folie et la créativité. Grasset, 2022.
Gefen, Alexandre. Réparer le monde. José Corti, 2017.
Goffman, Erving. Stigmate : Les usages sociaux du handicap. Minuit, 1975.
Hermsen, Lisa M. “Manic Lives, Mad Memoirs.” In Manic Minds, Rutgers University Press, 2011.
Ingram, Richard A. “Doing Mad Studies: Making (Non)sense Together.” Intersectionalities, vol. 5, no. 3, 2016.
Laing, R. D. The Politics of Experience. Penguin Books, 1967.
Maté, Gabor. The Myth of Normal: Trauma, Illness and Healing in a Toxic Culture. Knopf Canada, 2022.
Miyatsu, Rose. “Hundreds of People Like Me: A Search for a Mad Community in The Bell Jar.” In Literatures of Madness: Disability Studies and Mental Health, Palgrave Macmillan, 2018.
Treize. Charge : J’ouvre le huis clos psychiatrique. La Découverte, 2023.
Biography
Dalia Abu Sbitan is a Ph.D. candidate in French and Comparative Literature at the Université Sorbonne Nouvelle, under the supervision of Professors Alexandre Gefen and Christine Lorre. Her dissertation examines contemporary French and American autopathographical narratives of madness, exploring how writers mobilize hybridity, testimony, and formal experimentation to resist psychiatric authority and reclaim narrative agency. Her research draws on comparative literature, Mad Studies, and the broader medical humanities. She has taught postcolonial literature at Sorbonne Nouvelle and completed a clinical internship at Hôpital Sainte-Anne in Paris, where she deepened her engagement with psychiatric practices and patient narratives. A former fellow at the Van Leer Institute in Jerusalem, she has published on literary representations of madness in La Revue Chameaux and Linguatek, and is co-author of a chapter in The Bloomsbury Handbook to J. M. Coetzee. Her broader interests include narrative medicine and the politics of psychiatric discourse.
Bellenger-Morvan Yannick, Université Reims-Champagne, yannick.bellenger@univ-reims.fr
Swear words and profanity: teen emancipation through language in S. King’s « The Body »
The aim of this paper is to explore the articulation of language and horror and the role they play in the emancipation of the twelve-year-old protagonists of Stephen King’s novella “The Body” (1982) and of its film adaptation by Rob Reiner in 1986, Stand by me.
Drawing on Julia Kristeva’s Powers of Horror (1980), my argument is that the teenagers’ abject language is a means of empowerment for the characters: whether they invent new words or play with the plasticity of the English syntax and grammar, whether they make up fictional stories or reconstruct fantasised memories, whether they cross the boundaries of decency with creative profanities and swear words, King and Reiner’s teenage characters use language as part of the process of abjection that lies at the core of their initiatory journey through the liminal woods that separate them from the child’s dead body they wish to find and commemorate (van Gennep’s Rites of Passage).
Their quest towards adulthood and death is literally marked by blood, spit, and puke, symbolizing their experience of fear and disgust. The four young protagonists, already burdened with family trauma, challenge their predestined identities with the marginalisation of their shared teen tongue, in which bodily fluids metaphorically represent their transgression of adult rules and norms and the integration of their adolescent “grotesque bodies” in the Bakhtinian sense, bodies “in the making” and therefore neither “finished” nor “complete” (Rabelais and his World, 317).
The paper will also eventually examine how the teenagers’ emancipatory language, however revivified and creative, fails to express their intimate experience of death and to survive beyond the edge of the woods, understood as the enclosed, carnivalesque space of their imagination.
Bibliography
Primary sources
King, Stephen, « The Body », Different Seasons (1982), New York: Hodder & Stoughton, 2012.
Reiner, Rob, Stand by Me, Columbia Pictures, 1986, 120 min.
Secondary sources
Bakhtin, Mikhaïl, Rabelais and His World (1965), Indiana UP, 1984.
Kristeva, Julia, Powers of Horror, An Essay on Abjection (1980), Ney York UP, 2024.
Olson, Debbie, ed., Children and Childhood in the Works of Stephen King, New York: Lexington Books, 2020.
Van Gennep, Arnold, The Rites of Passage (1909), University of Chicago Press, 2019.
Biography
Yannick Bellenger-Morvan is Associate Professor at the University of Reims. Her main area of research is Children’s popular culture (literature, film, television). She authored a doctoral dissertation on C.S. Lewis’s Chronicles of Narnia and published many articles on Fantasy, gothic and horror fiction with and for children (for instance Neil Gaiman’s Coraline and its adaptation, Jim Henson’s Labyrinth and Dark Crystal, the Netflix series Stranger Things). She is currently working on a book project focusing on nostalgia and childhood in contemporary films and series. She is head of the English Department at the University of Reims and editor of the online academic journal Imaginaires (Reims University Press).
Casulli Florence, Université Catholique de l’Ouest et l’École Supérieure de l’Électronique de l’Ouest), casulli.florence91@gmail.com
Émancipation visuelle : l’autonomie de l’illustration dans les albums sans texte de John Hare
Les albums pour enfants sans texte offrent un espace singulier où l’illustration s’affranchit de l’autorité du texte pour affirmer sa propre autonomie narrative en invitant les lecteurs à construire activement le sens de l’histoire. Dans sa série d’albums intitulée Classe de (Classe de Lune, 2019 ; Classe sous-marine, 2021 ; Classe de volcan, 2023), l’auteur-illustrateur américain John Hare place l’image au cœur du récit. Ainsi, il propose de véritables odyssées visuelles qui transportent les lecteurs sur l’astre lunaire, dans les fonds marins ou encore à l’intérieur d’un volcan où l’imaginaire et l’émotion émergent de la seule puissance du dessin. Cette communication se propose d’explorer la manière dont Hare construit la narration, suscite l’émotion et stimule l’imaginaire sans recourir aux mots.
En s’appuyant sur les études contemporaines de la littérature pour la jeunesse, nous montrerons comment cette émancipation visuelle favorise des modes de lecture esthétiques, critiques et participatifs, le lecteur pouvant y projeter un récit verbal, ou au contraire, choisir le silence, écho poétique au vide spatial ou aux profondeurs marines représentés dans les albums. Le découpage minutieux des planches de Hare, inspiré de sa passion pour les bandes dessinées et proche du langage cinématographique, guide le regard du lecteur et instaure un rythme narratif fluide et immersif. Ces lectures ouvertes sont fondées sur la contemplation et l’imagination et ont également une valeur émancipatrice forte puisque le lecteur y retrouve également toutes les étapes clés d’une sortie scolaire (voyage en transport, balade avec la classe et explications des phénomènes observés). À travers ses albums muets, Hare apparait alors comme un auteur-illustrateur de l’émancipation et l’enfant-lecteur y explore, observe, questionne l’univers tout en apprenant à lire autrement, par l’image seule.
Bibliographie
Arizpe, Evelyn, Farrell, Maureen and McAdam, Julie. 2013. Picturebooks: Beyond the Borders of Art, Narrative and Culture. London: Routledge.
Bush, Elizabeth. “Field Trip to the Ocean Deep by John Hare (review)”, Bulletin of the Center for Children’s Books. Johns Hopkins University Press, Volume 74, Number 1, September 2020.
Geisler, Helena. Interview with John Hare. Kinder und Jungend Medien. 21 Mai 2021.https://www.kinderundjugendmedien.de/interviews/5661-interview-with-john-
Hare, John. Classe de Lune. Paris : École des Loisirs, 2019.
—. Classe sous-marine. Paris : École des Loisirs, 2021.
—. Classe de volcan. Paris : École des Loisirs, 2023.
—. Site officiel en ligne. https://john-hare.squarespace.com/.
Male, Alan. 2019. A Companion to Illustration: Art and Theory. Hoboken: Wiley Backwell.
Marshall, Maria. The Picture Book Buzz – Interview with John Hare.https://www.mariacmarshall.com/single-post/the-picture-book-buzz-interview-with-john-hare.
McCloud, Scott. 1993. Understanding Comics: The Invisible Art. London: Harper Press.
Nikolajeva, Maria et Scott, Carole. 2006. How Picturebooks Work. New-York: Routledge.
Biographie
Docteure en littérature de jeunesse anglophone (universités d’Angers et de Lausanne), qualifiée en section 11 du CNU, Florence Casulli est spécialiste de l’œuvre de Roald Dahl (enjeux intertextuels, métatextuels et iconotextuels). Elle enseigne à l’Université Catholique de l’Ouest (UCO) et à l’École Supérieure de l’Électronique de l’Ouest (ESEO). Elle a publié sur les livres de Roald Dahl, mais aussi sur d’autres œuvres pour la jeunesse, telles que Hunger Games, Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, et Coraline.
Doucet-Brachet Sibylle, Université Grenoble-Alpes, sibylle.doucet@univ-grenoble-alpes.fr
Outgrowing the Prequel: Literary Emancipation in Philip Pullman’s His Dark Materials and The Book of Dust
Like many works of children’s literature, Philip Pullman’s Multiverse Ensemble (his trilogies His Dark Materials and The Book of Dust, as well as their companion texts) deals with the notion of emancipation: that is to say, the process through which one either reclaims or is granted social, political or personal freedom. This theme is central to coming-of-age stories and formation novels, genres to which both trilogies at least partly belong. Beyond obvious diegetic considerations—of child- or teenage-protagonists escaping the control of adults—it is interesting to analyse the two trilogies in relation to one another, both in terms of their treatment of this question, and of their literary parentage.
The final volume of The Book of Dust was released thirty years after the first volume of His Dark Materials. Yet, it contains both a prequel and a sequel to the first trilogy, which greatly complexifies the relationship between the two texts. Protagonists change greatly from one instalment to the next, and so does the tone, style and codes summoned by the various texts. This paper will study how the second trilogy, by using the theme and dynamics of emancipation, strives to emancipate itself from its « mother text ». Indeed, as books are read, discussed and questioned by the protagonists, they are led to leave behind old methods of reading even as the narration evolves to offer its readers something different, something new, and to question the very codes and definition of the trilogy’s genre(s).
Bibliographie
Corpus
Pullman Philip, His Dark Materials:
Northern Lights. London: Scholastic Children’s Books, 2005. (First ed.: 1995)
The Subtle Knife. London: Scholastic Children’s Books, 2005. (First ed.: 1997)
The Amber Spyglass. London: Scholastic Children’s Books, 2005. (First ed.: 2000)
———————, The Book of Dust:
La Belle Sauvage. David Fickling Books, 2017.
The Secret Commonwealth. David Fickling Books, 2019.
The Rose Field. David Fickling Books, 2025
Ouvrages secondaires
Bobby, Susan R. 2012. Beyond His Dark Materials: Innocence and Experience in the Fiction of Philip Pullman. Jefferson: McFarland & Co Inc.
Campbell, Joseph. 1949. The Hero with a Thousand Faces. New York : Pantheon Books.
Connan-Pintado C. et G. Behoteguy, Littérature de jeunesse au présent. Genres littéraires en question(s), Presses Universitaires de Bordeaux. 2015.
Letourneux, Matthieu. « Littérature pour la jeunesse et société, une affaire de discours », in Vidal-Naquet, Jacques. La Revue des livres pour enfants, n°268, Fiction pour la jeunesse, miroir de la société ? p.94-101. Centre national des livres pour enfants : Paris. Décembre 2012.
Levy, Michael M. 1999. “Young Adult Science Fiction Novel as Bildungsroman”, dans Young Adult Science Fiction. Greenwood Press (Contributions to the Study of Science Fiction and Fantasy).
Toupounce, William F. 1995. “Children’s Literature and the Pleasures of the Text”, dans Children’s Literature Association Quarterly, Volume 20, Number 4. Johns Hopkins University Press.
Biographie
Sibylle Doucet-Brachet est professeure agrégée de littérature anglophone à l’Université Grenoble Alpes. Elle a soutenu sa thèse de doctorat sur la Poétique et la Politique du Passage dans les Textes du Multivers de Philip Pullman en 2021. Sa recherche se concentre sur le rôle du paratexte ainsi que sur les liens intertextuels et extratextuels en littérature de jeunesse.
Naji Ines, Université de Rouen Normandie, ines.naji@univ-rouen.fr
« He said I could rule the world if I go the right way about it! »: Pre-Teen Empowerment and Female Emancipation in Diana Wynne Jones’s Charmed Life (1977).
D’abord symbole de tempérance et de répression, comme Hetty dans A World of Girls (1886) de L. T. Meade, ou Sara dans A Little Princess (1905) de Frances Hudgson Burnett, la préadolescente de la littérature britannique pour la jeunesse s’est progressivement affirmée, jusqu’à faire preuve d’un tempérament extrême dans les classiques les plus récents du genre : The Story of Tracy Beaker (1991) de Jacqueline Wilson, ou la trilogie His Dark Materials (1995-2005) de Philip Pullman, illustrent tous deux des héroïnes fougueuses, voire déconcertantes d’impétuosité. Alors que l’idée d’un tempérament féminin est synonyme d’immoralité dans A Little Princess (1905), il devient moteur de l’intrigue et de l’individualité du personnage dans la trilogie de Pullman. S’il est certain que le personnage de la préadolescente a pu muter en réponse aux contextes socio-historiques dans lesquels elle a évolué, il est frappant de constater la manière dont son caractère a pu passer d’un extrême à l’autre.
Le tempérament a toujours été présent chez les préadolescentes de la littérature britannique. Pour autant, la préadolescente victorienne-édouardienne ne peut en faire un exercice libre : lorsqu’elle fait preuve d’un comportement jugé hostile ou colérique, donc considéré comme contraire à la féminité (Stearns, 1993, p. 42), ses élans sont aussitôt réprimés. Comment les pré-adolescentes de la littérature britannique pour la jeunesse se sont-elles éloignées de cette vision de la féminité et ont-elles progressivement fait preuve d’un tempérament plus affirmé, sans pour autant être censurées ? Une figure majeure des classiques du genre semble avoir eu une influence émancipatoire sur ce personnage : le tomboy. Ferme, exubérant et fougueux, le tomboy redéfinit le caractère de la préadolescente en lui attribuant des traits traditionnellement associés à la masculinité. Mais le tomboy a-t-il lui aussi ses limites ? Nous analyserons les caractéristiques et l’influence de cette figure à travers trois « garçons manqués » emblématiques : Nancy Blackett (Swallows and Amazons [1929], Arthur Ransome), George Kirrin, (The Famous Five [1942-1963], Enid Blyton), et Tyke Tiler (The Turbulent Term of Tyke Tiler [1977], Gene Kemp)
Bibliographie
Blyton, Enid. The Famous Five [1942-1963].
Burnett, Frances Hudgson. A Little Princess [1905]
Kemp, Gene. The Turbulent Term of Tyke Tiler [1977].
Meade, L. T. A World of Girls [1886].
Pullman, Philip. His Dark Materials [1995-2000]
Ransome, Arthur. Swallows and Amazons [1929].
Stearns, Peter N. “Girls, Boys, and Emotions: Redefinitions and Historical Change.” The Journal of American History. 80.1. (1993). 36–74. JSTOR. https://www.jstor.org/stable/2079697 (21 juillet 2025)
Wilson, Jacqueline. The Story of Tracy Beaker [1991].
Biographie
Inès Naji est doctorante à l’université de Rouen Normandie. Elle est agrégée d’anglais et enseigne dans le secondaire. Sa thèse propose une analyse diachronique des représentations de la préadolescente dans les classiques de la littérature britannique pour la jeunesse, de The Princess and Curdie (1883) de George MacDonald à Coraline (2002) de Neil Gaiman. Elle souhaite analyser l’évolution et les modalités littéraires de ces représentations, et la manière dont elles témoignent d’une (re)définition de la féminité au fil des années.
Rabecq Marie, Université Lyon 2, marie.rabecq1@univ-lyon2.fr
Devenir adulte, rester enfant : émancipation sexuelle, économique et historiographique dans la Communauté d’Oneida (1848-1880)
Dans l’expérimentation utopique de la Communauté d’Oneida (1848-1880), tous les adultes, uni.e.s par les liens d’un mariage collectif, élevaient les enfants en commun. Cette communication se propose d’explorer la superposition de discours divergents et « l’incertitude1 y entourant le passage de l’enfance à l’âge adulte par le prisme de trois grands types d’émancipations : sexuelle, économique, et historiographique.
La transition physique du passage du children’s department aux quartiers des adultes marquait l’inclusion des jeunes dans le mariage de groupes. Effectuée autour de douze ou treize ans, elle ne les absolvait toutefois pas de la supervision des membres plus âgé.e.s. Leur départ du lieu dédié aux enfants n’en faisait donc pas pour autant des adultes à part entière.
Les enfants prenaient également part aux activités de production, et étaient donc des agents économiques. Cependant, dans les calculs de compensation en vue de la dissolution en 1880, seules les années travaillées par des membres de plus de seize ans furent prises en compte2. Les jeunes membres, qui évoluaient pourtant parmi des adultes plus âgé.e.s, ne jouissaient donc pas des mêmes prérogatives.
Enfin, il s’agira de souligner une contradiction historiographique. La Communauté d’Oneida a produit plusieurs textes sur des aspects techniques relatifs aux enfants, de la contraception et de la conception à l’éducation. Cependant, peu de travaux se sont penchés sur ces décalages de transitions vers le statut adulte, et a fortiori sur la vulnérabilité – y compris sexuelle – qui en résulte. Il conviendra ainsi de s’interroger sur la possibilité de produire une histoire qui rende compte de ce flou définitoire – quitte à remettre en question la possibilité même d’envisager l’émancipation des enfants dans une communauté charismatique.
1 Courtney E. Thompson, “Child-Mothers and Invisible Fathers: The Paradox of ‘Precocious Maternity’and the Pervasiveness of Child Sexual Abuse in Nineteenth-Century America,” Journal of Women’s History 34, no. 4 (2022): 126.
2 “Record of the Proceedings by Which the Oneida Community Modified into the Form of a Joint-Stock Company,” 1880, 52–53, Special Collections Research Center, Syracuse University Libraries.
Bibliographie
Klee-Hartzell, Marlyn. “Family Love, True Womanliness, Motherhood, and the Socialization of Girls in the Oneida Community, 1848-1880.” In Women in Spiritual and Communitarian Societies in the United States, edited by Wendy E. Chmielewski, Louis J. Kern, and Marlyn Klee-Hartzell. Syracuse University Press, 1993.
Krischner, Joseph. “A Dance of Three Generations: Generational Tension and Eugenics in the Oneida Community.” International Journal of Sociology of the Family 13, no. 2 (1983): 17–33.
La Moy, William T., ed. “Two Documents Detailing the Oneida Community’s Practice of Complex Marriage.” The New England Quarterly 85, no. 1 (2012): 119–37.
Oneida Community. “Business Board Minute Board Book I.” Special Collections Research Center, Syracuse University Libraries.
“Record of the Proceedings by Which the Oneida Community Modified into the Form of a Joint-Stock Company.” 1880. Special Collections Research Center, Syracuse University Libraries.
Smallwood, Stephanie E. “The Politics of the Archive and History’s Accountability to the Enslaved.” History of the Present 6, no. 2 (2016): 117–32.
Smith, Michelle C. Utopian Genderscapes: Rhetorics of Women’s Work in the Early Industrial Age. Southern Illinois University Press, 2021.
Thompson, Courtney E. “Child-Mothers and Invisible Fathers: The Paradox of ‘Precocious Maternity’ and the Pervasiveness of Child Sexual Abuse in Nineteenth-Century America.” Journal of Women’s History 34, no. 4 (2022): 125–46.
Whittier, Nancy. “WhereAre the Children?: Theorizing the Missing Piece in Gendered Sexual Violence.” Gender & Society 30, no. 1 (2016): 95–108.
Biographie
Doctorante à l’Université Lumière Lyon 2, Marie Rabecq réalise une thèse sous la direction de
Mme Agnès Delahaye, intitulée « The stock of the company has been consolidated by love, and not by law » : une histoire institutionnelle de la communauté d’Oneida (1848-1881). Sa recherche porte sur les paramètres de l’engagement utopique et le développement de la dimension entrepreneuriale de la Communauté d’Oneida.
Starzecki Caroline, Université de Rouen Normandie, caroline.starzecki1@univ-rouen.fr
“We’ll have to be self-sustainable”: trajectoires d’émancipation dans A Series of Unfortunate Events.
L’émancipation sociale et parentale constitue un enjeu central de l’œuvre phare de l’Américain Lemony Snicket, A Series of Unfortunate Events (ASOUE, 1999-2006). En effet, ses trois protagonistes, Violet, Klaus et Sunny Baudelaire passent progressivement de la fuite incessante de leur némésis, le comte Olaf, à la quête identitaire tournée vers leur héritage familial. L’ensemble romanesque se déploie en deux temps complémentaires : du statut de « série » à « cycle » (Besson, 2004, 6), de la passivité contrainte à l’émancipation, ou encore d’un vagabondage subi à un nomadisme choisi (Buckley Germaine, 2008), le point de bascule se situant au niveau du septième tome.
Contrairement aux critiques formulées par ses détracteurs (Butt, 2003), ASOUE se révèle être un récit fondamentalement porteur d’espoir. La quête de vérité que mènent les Baudelaire au sujet de leurs parents disparus favorise simultanément l’affranchissement de l’autorité adulte. En outre, connaissance fragmentée, rébellion contre un monde « aetonormé » (Nikolajeva, 2010) et acquisition progressive d’agentivité structurent autant les parcours des héro·ïne·s que la réception par un jeune lectorat. Comme le souligne Magnusson (2012, 88-89), la persona de l’auteur-narrateur(-personnage), Lemony Snicket, incite elle-même à l’agentivité par son élusivité et ses interventions métafictionnelles et métaleptiques : l’autorité adulte qu’il incarne est sans cesse déstabilisée par la subjectivité croissante de ses prises de parole et par l’audace des Baudelaire.
Cet affranchissement des normes et des codes se prolonge par ailleurs sur le plan formel. L’ensemble romanesque propose un mélange volontairement hétéroclite de genres et d’esthétiques, au croisement du gothique et du policier, du récit de voyage et du postmodernisme, qui brouille les codes et reflète l’émancipation thématique à l’œuvre.
Cette communication se propose ainsi d’examiner les multiples facettes de l’émancipation dans ASOUE : émancipation sociale et parentale, construction de soi, affranchissement d’une autorité aetonormée, acquisition d’agentivité ainsi que l’émancipation des codes génériques eux-mêmes.
Bibliographie
Besson, Anne. D’Asimov à Tolkien : Cycles et Séries Dans La Littérature de Genre. CNRS Éditions, 2004.
Buckley, Chloé Germaine. Twenty-First-Century Children’s Gothic: From the Wanderer to Nomadic Subject. Edinburgh University Press, 2018.
Butt, Bruce. ‘‘He’s behind You!’: Reflections on Repetition and Predictability in Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events’. Children’s Literature in Education, vol. 34, no. 4, Dec. 2003, pp. 277–86. DOI.org (Crossref), https://doi.org/10.1023/B:CLID.0000004895.65809.71.
Magnusson, Kendra. ‘Lemony Snicket’s “A Series of Unfortunate Events”: Daniel Handler and Marketing the Author’. Children’s Literature Association Quarterly, vol. 37, no. 1, no. 1, 2012, pp. 86–107. CrossRef, https://doi.org/10.1353/chq.2012.0013.
Nikolajeva, Maria. Power, Voice and Subjectivity in Literature for Young Readers. Routledge, 2010.
Snicket, Lemony. A Series of Unfortunate Events. 13 vols. 1999-2006. HarperCollins.
Biographie
Caroline Starzecki est docteure de l’université de Rouen Normandie (ERIAC), où elle est également ATER. Elle travaille sur le corpus principal de l’auteur Lemony Snicket intitulé A Series of Unfortunate Events (Les Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire). Elle met en parallèle les notions de déracinement et d’identité afin de comprendre les mécanismes du mouvement dans cette œuvre multimodale. Elle s’intéresse également aux œuvres gothiques et au postmodernisme en littérature pour la jeunesse. Elle a publié un article dans le journal Literature in Education en juillet 2023, et quatre autres de ses articles sont en cours de publication dans des revues à comité de lecture.
Timoner Amelha, Université Paris Nanterre, timonera@parisnanterre.fr
Quête de ré-enchantement dans The Rose Field de Philip Pullman
Le deuxième volet de la trilogie The Book of Dust (2017-2025) de Philip Pullman, The Secret Commonwealth (2019), loin de mettre en scène une protagoniste devenue sa propre autorité après un voyage initiatique, est un roman du désenchantement. Les conflits entre Lyra et Pantalaimon, attisés par un manque de communication et des lectures philosophiques niant l’existence du dæmon, aliènent l’héroïne à elle-même, suggérant que la connaissance acquise par la Chute conduit à une régression et non une émancipation de la Nouvelle Ève.
Le dernier volume de la trilogie, The Rose Field (2025), s’impose alors comme la quête de ré-enchantement. Pullman renoue en effet avec des ingrédients qui ont fait le succès de His Dark Materials et dont le lectorat déplorait l’absence dans The Secret Commonwealth. Les créatures fantastiques font leur grand retour, une large part de l’intrigue étant consacrée aux griffons, peuple des airs qui n’est pas sans rappeler les pansebjørne, et à leur alliance avec les sorcières pour combattre un ennemi commun, l’éternel Magisterium. De même, Lyra recouvre son talent pour tisser des histoires, redevenant « Lyra the liar », mais se montre aussi capable de réfléchir sur sa pratique fabulatrice. Elle s’invente une nouvelle identité, Tatiana Iorekova, reine d’un clan de sorcières, et réaffirme ce faisant le lien fort qui l’a unie, dans son enfance, à l’ours en armure Iorek Byrnison, et à Serafina Pekkala. Enfin, elle donne une utilité nouvelle à son aléthiomètre qu’elle peinait à lire sans la grâce, s’affranchissant de la fonction première de ce guide.
Il semblerait donc que la protagoniste, grâce à sa quête pour retrouver Pantalaimon, lui-même parti à la recherche de son imagination perdue, réussisse, par une réappropriation éclairée, à « retourner dans le jardin d’Éden par la porte arrière », ici dans le « champ de roses ». Il restera à voir si le monde où ces fleurs qui permettent de voir la Poussière, particule divine au cœur de l’écriture de Pullman et expression de la conscience, voudra à son tour être réenchanté.
Bibliographie
Pullman, Philip. The Secret Commonwealth, Oxford, David Fickling Books, 2019.
Pullman, Philip. The Rose Field, Oxford, David Fickling Books, 2025.
Pullman, Philip. Dæmon Voices, Oxford, David Flicking Books, 2017.
Timoner, Amelha. « Aléthiomètre et mains d’animiste : lectrices atypiques dans À la croisée des mondes et La Passe-miroir », Cahiers Robinson n° 51 : « Ces petites filles qui lisent », sous la direction de Justine Breton, Artois Presses Université, juin 2022.
Biographie
Amelha Timoner est docteure en littérature britannique et PRAG à l’Université Paris Nanterre. Elle a soutenu sa thèse, « Autorités en trompe-l’œil chez Jasper Fforde » en 2024, a publié plusieurs articles consacrés à la métafiction en fantasy ainsi qu’à la littérature jeunesse et a co-dirigé un numéro de la revue Cahiers Robinson, « Fantasy et enfance » avec Justine Breton et Marie Lucie Bougon.